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Szívós János( 1947-05-12 - )![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]()
Született: Kecskeméten, 1947. május 12-én. Anyja neve: Viski Erzsébet. Kecskeméten él és alkot 40 éve. Politikához és mûvészeti irányzathoz nem érzi magát elkötelezettnek.
Szín-tézisek Szívós János képei
Kopin Katalin mûvészettörténész
Szívós János kecskeméti festő művészete alig néhány éve vált a nagyközönség számára nyilvánossá. Hiába keressük nevét lexikonokban, irányzatok és csoportok zászlaja alatt. Egy autonóm, önépítő művészről van szó, kinek sem vállalt mestere, sem irányadója nem volt. Hosszú évek magányában érlelődtek művei, s az újabbak mindig elemésztették a régi alkotásokat. Szívós negyven éve alkot és semmisít meg műveket. A kecskeméti Kortárs Galéria falain csak 2000 után készült alkotásokat láthatunk, a folyamatot, az utat, ami idáig vezetett, nem segítenek rekonstruálni korai művei, negyven év összegzésével, szintézisével szembesülünk.
Született és teremtett formák Szívós János kiállítása
P. Szabó Ernõ mûvészettörténész Minden tipológia csak azért születik, hogy azután a valóság jelenségei szétfeszítsék, megkérdőjelezzék a kategóriákat. Heinrich Lützeller például három alapformát különböztet meg a festészetben, az elemi, a játékos és a keletkező formát, egy negyedik formafajta említésével máris megkérdőjelezi saját rendszerét, hiszen a különböző fajta rendek kialakítása mint forma önmagában azzal, hogy a különböző formákat ötvözi, a lehető legváltozatosabb módon átalakítja azokat, az elemit játékossá, a játékosat keletkezővé, ezt pedig elemivé alakítja át. Olyan ez, mint amikor egy olyan kaleidoszkópot forgatunk szemünk előtt, amelynek prizmája megsokszorozva mutatja be a világ jelenségeit, s minden pillanatban, minden mozdulatot követően máshogyan. A művészi formarendek mindig megismételhetetlenek, hiszen a személyiség teljességét tükrözik, ráadásul a különböző mozzanatok, a szín, a faktúra, a műben megjelenő mikro- és makrorészletek, a figurális és nonfigusális elemek szüntelen egymásra hatásából születnek. Malevics és Tóth Menyhért egyaránt festettek fehérre fehérrel, lévén azonban, hogy ezen az egybeesésen túl műveik legtöbb lényegi eleme eltérő, műveik a képépítés egymástól igen távoli világait képviselik. A Kecskeméten dolgozó Szívós János festményeinek némelyike mintha csak a fent említett tipológiával kapcsolatos ellentmondást kívánná igazolni: a különböző alapformák egymás mellettisége, szüntelen kölcsönhatása gazdag képi világot teremt, amelynek formálódásában a strukturális-szerkezeti változásoknak éppen olyan lényeges szerepe van, mint a monokróm és a kifejezetten kromatikus részletek kölcsönhatásának, az arányok, léptékrendek módosulásának, a fakturális értékeknek, amelyekhez gyakran a műbe épített idegen anyagok plasztikai-a felületet ritmizáló hatása járul. Hogy hogyan formálódott olyanná világa, mint amilyennek láthatjuk a jelenben – elsősorban a kecskeméti Kortárs Galéria termeiben bemutatott összeállításnak köszönhetően –, arról a kívülálló keveset tudhat meg. Szívós festői munkásságáról korábban a külvilág legfeljebb néhány csoportos tárlat révén értesülhetett, amiben egyaránt része van annak, hogy autodidaktaként pályakezdése eleve elhúzódott, s annak, hogy műveinek egy-egy kedvezőtlen fogadtatása, a válogató zsűrik elutasító döntése után több alkalommal is évekre lemondott a nyilvános szereplésről. „Magamnak festettem képeimet, majd átfestettem, megsemmisítettem őket, de a belső hang mindig figyelmeztetett: fess!” – írja vallomásában, amelyben „mestereiként” Rembrandtot, Caravaggiót, Cézanne-t jelöli meg, útja egyengetőiként pedig azokat a kecskeméti művésztelepen dolgozó művészeket, akiktől fiatalon az első biztatást kapta. A legfontosabb inspiráló élményekről művei címei beszélnek: egy-egy mű megszületésében fontos szerepe lehet a természet örök körforgása adta benyomásoknak (Tél van, Őszi zápor, Nyár), az utazásoknak (Nyári utazás,Utazás), az utazások során felfedezett kulturális, építészeti, művészettörténeti örökségnek (Velencei karnevál I-II.), a nagyváros dinamikájának illetve a városszerkezet kompozíciós értékeinek (Nagyváros, Margitsziget). A látvány leképzése helyett azonban színbeli, fakturális értékekkel modellezi a benyomásait, illetve formálja át a képépítés törvényeinek megfelelően. Mivel pedig ilyen áttételesen jelennek meg művein a közvetlen látványelemek, a Szívós-képek megszületésében, formálódásában elsősorban a világhoz való emocionális viszonynak, sejtéseknek, látomásoknak van fő szerepük (Tiszta érzés, Lebegés, Eltávolodás, Szerelem). A legutóbbi években született művek többsége egy-egy téma különböző variációiként, lazán összefüggő sorozatok részeként született meg. Az egyik sorozat darabjain a szinte monokróm alapsík fakturális értékei, illetve az egymástól távol elhelyezkedő, többé-kevésbé szabályos, de nem monoton ismétlődésű színes részletek dialógusa teremt meg a képi feszültséget, a másikon szinte a bizánci mozaikok vagy a középkori üvegablakok sűrűségét, intenzitását idézően tömöríti az erőteljes színfoltokat, hogy azután a sorozat további darabjaiban egy újabb léptékváltással ismét nagyobb, egynemű színfoltokkal robbantsa szét a harmonikus képi struktúrát. A képi alaptípusok felsorolása persze éppen úgy nem tükrözheti a művek sokféleségét, mint ahogyan az alapformáké sem. A fenti csoportokba sorolt művek mellett jó néhány olyat találhatunk, amelyek egyes mozzanataik alapján az egyik, a másik alapján a másik csoportba lennének sorolhatóak. Mindenesetre karakteresen körülhatárolhatóak azon művei is, amelyek létrehozásakor nádszálakat helyezett a felületre. Ezzel egyrészt a mű plasztikai-fakturális értékei gazdagodtak, másrészt újabb, léptékét, ritmusát illetően is különleges elemmel bővült a kompozíció. Ráadásul olyan elemmel, amely a természet organikus rendjét idézi, ezzel pedig a művészet számára is döntő jelentőségű összefüggésekre, az anyagi és szellemi értékek egységére, a természeti és a művészet által megteremtett világ rokon voltára hívja föl a figyelmet.
Festményeid Könyvéhez kellene most egy oldalt ajándékoznom.
„ - Nem, a művész nem akar nagyon eltávolodni… Egy saroknál semmiképp nem messzebb a le monde-tól, Balzac oly találóan jellemzett milieu-jétől, azok társaságától, akiknek divatban lenni mindig fontos – az arisztokraták, a nagypolgárok, a könyvkiadók, írók, újságírók, impresszáriók, színi csillagok világától, sohasem távol attól, „ahol minden történik”…
Még mindig jobb, mintha csak irkálnánk egymásról. Dr. Bodolay Géza, D.L.A.
Kecskeméten, 2007 márciusában. ![]() ![]() SZÍVÓS - TRIOMPHE Galérie Kortárs Magasin d’objets d’art Adresse: Hongrie 6000 Kecskemét, Rákóczi út 5., tél. +36 20/9475-404 e-mail: szivos.art@fibermail.hu ; www.festmeny-mutargy.hu
János Szívós, peintreNé à Kecskemét, le 12 mai en 1947. Le nom de sa mère: Erzsébet Viski. Il vive et crée à Kecskemét depuis 40 ans. Il ne se sent pas engagé ni à la politique ni aux tendances artistiques. Il est un artiste avec de l’esprit large. Synthèses de couleurLes tableaux de János SzívósKatalin Kopin, historienne de l’art (Új Művészet, année XVII., le mai 42. 2006, page 42.) Il n’y a que quelques années que l’art de János Szívós, peinteur Kecskemétois est livré à la publicité. On a beau chercher son nom dans les dictionnaires ou bien sous la bannière des tendances et groupes différents. Il s’agit d’un artiste totalement autonome qui n’avait ni un maître ni même un directif. Ses oeuvres mûrissaient pendant des longues années de solitude et les nouvelles oeuvres consummaient toujours les anciennes. Cela fait quarante ans que Szívós construit et consume des oeuvres. Sur les murs de la Galérie Kortárs on ne peut voir que des oeuvres exécutés après 2000. C’est pourquoi ses compositions prématurées ne nous aident pas à obtenir la reconstruction du processus, de la voie qui l’a conduisait jusqu’ici – nous rancontrons le résumé, la synthèse de quarante ans. Le leitmotif de l’art de Szívós est la couleur. Dans sa peinture, les couleurs se portent un contenue de réflexion autonome et ses raies de couleur plastiquement évoquées tendent à faire éclater le cadre sur l’infini. Pourtant ce n’est pas une peinture de geste instinctive mais une construction d’images concientes et tout détaillée. En examinant les solutions techniques de son art, le plus flagrant est qu’il utilise la couleur comme matière de trois dimension. Il compose de ’reliefs de couleurs’ en appliquant la matière même en quarant écailles. Le surface de ses tableaux évoque le dessin plastique des troncs d’arbre. Cette imression de relief est encore plus évident en regardant les roseaux (Il vient, le printemps, 2005; Reliques d’Atlant, 2005) ou bien des trôles ondulées (Paysage taché, 2006) appliqués sur la surface. Toute sa peinture est symbolique et sur les tableaux, dans la plupart des cas, la portant du symbol principal est la couleur. Les silhouettes de tête sans traits sont entourées de couronnes avec des décors de dents de loups ou bien par une auréole. Les tableaux inspirées par la nature représentent une imression affective très grande. C’est toujours l’angoisse concernant la désorganisation de l’harmonie de la nature qui est le leitmotif de ces oeuvres. Les compositions assemblées de ’morceaux de mosaïque’ peints formulent une espèce de rupture, la manque de l’harmonie (Faune abyssale avec corails, 2005; L’Éden, 2005). Parmi les tableaux inspirées par l’expérience de la nature quelques-uns parvient la transcendence (Paysage luxuriant, 2006). On peut bien séparer les ouvrages puisés de la chose vécue et ceux qui sont spirituels. Ici l’artiste dissèque telles ambitions individuelles qui sont sur le point de faire éclater la possibilité d’une interpretation conventionelle des ouvrages. Cet art indépendant qui ne peut pas supporter aucun classement, nous fait connaître des expériences condensées, des thèses sur les sentiments, impressions sur les relations avec le monde. ’Jusqu’ici il y a deux catalogues qui résument l’art de János Szívós. Comme il est à prévoir en 2007, il aura lieu d’une exposition de son oeuvre où conjecturalement on ne va pas recevoir qu’un nouveau résumé. Formes nées, forems crééesL’exposition de János SzívósErnő P. Szabó, critique d’art (Új Művészet, année XVI., numéro 7, juillet 2005, p.30-31.) Toutes les typologies se réalise pour que les phénomènes de la réalité le fassent éclater en mettant un point d’interrogation après les cathégories. Heinrich Lützeller, par exemple, distingue trois formes principales dans la peinture qui sont les suivantes: forme élémentaire, ludique et naissante. Par la mention d’une quatrième forme, il déjà met un point d’interrogation après son propre système car la formation des ordres différents comme formes alliant des formes différentes, elle les transforme dans une manière très variée: l’élémentaire devient ludique, le ludique devient naissant et le naissant se transforme en élémentaire. Comme si on tournerait un tel caléidoscope dont le prisme nous fait voir les phénomènes du monde en les multipliant et qui les montre différemment à chaque seconde, après chaque mouvement. Les ordres de forme artistiques sont toujours irrépétable car ils reflètent l’intégralité du personnage en plus les différents mouvements naissent de l’influence l’un couleur sur l’autre, de la facture, des détails micro- et macroscopiques qui apparaissent dans l’oeuvre, des éléments figurés et non-figurés. Malevich et Menyhért Tóth ont également peint blanc sur le blanc mais au-delà de cette coïncidence la plupart des éléments principales dans leurs oeuvres représentent deux mondes lointains. Parmi les oeuvres de János Szívós qui travaille à Kecskemét, il y a quelques un qui renforcent la contradiction dans la tipologie mentionnée ci-dessus: la coexistence des différentes formes de base et leur interaction permanente crée un monde riche dans la formation duquel ils jouent un grand rôle les changements structurals autant que la modification des mesures, les valeurs facturales à lesquels se joint souvent l’effet rytmique des matériaux étrangères à la surface plastique. Si on regarde ses peintures exposées à la Galérie Kortárs de Kecskemét, on connaît peu le comment de la formation de son univers jusqu’à présent. Sur l’activité de Szívós on n’était pas informé que par quelques expositions collectives ce qui s’explique par le fait qu’étant un autodidacte ses débuts on traîné en longueur et qu’après certaines critiques défavorables il a renoncé à la publicité pendant des années. ’J’ai peint pour moi-même, je les ai repeint et détruit mais j’antendais toujours la voix avertissante: peins!’- écrit-il dans ses confessions où il nomme parmi ses maîtres: Rembrandt, Caravaggio, Cézanne et il parle des artistes qui ont aplani sa voie et de la parte de qui tout jeune il a reçu les premiers encouragements. Ce sont les titres de ses oeuvres qui parlent de ses expériences plus importantes et plus inspiratrices: les impressions sur le cycle perpétuel de la nature (C’est l’hiver, Averse d’autoumne, L’été), des voyages (Voyage en été, Voyage), l’héritage culturel de l’histoire de l’art et de l’architecture (Le carnaval de Venice) la dinamique de la grande ville et les valeurs de la composition des structures de la ville (Grande ville, Ile Margit) jouent un grand rôle dans la naissance d’un oeuvre. Pourtant au lieu de l’illustration du spectacle, il modèle ses impressions avec des couleurs et avec la facture et les transforme suivant les lois de la construction des images. Grâce à l’apparence figurée des spectacles directs dans la naissance des peintures de Szívós, c’est la relation émotionnelle avec le monde, les pressentiments et les visions qui jouent un rôle important (Sentiment pure, Flottement, Éloignement, L’amour). La plupart des oeuvres nées dans les années récentes sont une variation d’un thème et sont construites comme une partie de plusieurs séries cohérentes. Les uns représentent une espèce de dialogue et tension entre les valeurs facturales des surfaces monochromes et les parties colorées qui sont éloignées et régulières sans monotonie. Les autres représentent des vitrails du moyen âge ou bien les mosaïques byzantines par l’intensité des couleurs. On peut retrouver également des taches plus grandes et déjà homogènes qui quasi font sauter l’harmonie de la structure. C’est évident qu’avec l’énumération des prototypes picturales, on n’a pas encore retracé la multiplicité des ouvrages. En dehors des oeuvres classé ci-dessus il y en a queles-uns qui pouvaient être classé après certaines qualités dans l’autre groupe. En tous cas on peut bien délimiter les oeuvres avec des roseaux sur la surface. De ce motif il a enrichi les valeurs plastiques et facturales de ses peintures et avec cela il a élargit sa composition pour posséder un élément et un rythme spécial. Par cet élément il évoque l’ordre organique de la nature et représente un aspect important sur l’union de monde matériel et spirituel et nous fait voir la relation entre la nature et l’art. Mon cher János, Je devrais t’offrir en présent une page pour le livre de tes peintures. On ne peut donner de soi-même que ce qui est son essence – depuis Lucifer. Il y a 25 années que, historien d’art, j’ai rencontré le nom de Tom Wolfe. Il a dit de toutes les choses pis que pendre semblablement à Dezső Szabó à l’époque universitaire de nos pères. Ce n’est pas à la mode, le citer, non plus parce qu’il ne répodne pas à aucune exigence. Il se contredisait même. Je vais le citer au lieu d’une parole de vie. Je vous promets qu’il va être divertissant comme le théâtre l’est toujours d’une certaine manière. Qu’est-ce qu’on peut faire si c’est cela qui nous amuse constitutionellement: l’embêtement du ’tout le monde’. ’Non, l’artiste ne peut pas s’éloigner tellement… Pas plus loin du coin de la rue du monde du milieu de Balzac caractérisé avec justesse, d’eux, pour qui être à la mode, c’est toujours important – loin des aristocrates des grands bourgois, des éditeurs, des écrivains, des journalistes, des managers, des stars. Jamais loin du lieu où ’tout se passe’. ’…Tout le monde…ce monde… Comme j’entends de partout’… Au moins de la parte de ceux ’qui comptent’ de la parte ’des sages’ qui sont aussi rusés que sage, corporativement. L’artiste ambitieux qui a voulu le succès, retournait son veste psychologique. Sa meilleure substence, il la devait soumettre aux valeurs des anti-bourgeois de la vie bohème et des unions fraternelles. C’était comme il faut, adorer la pauvereté du saint pendant que vers Bas-Manhattan les motocyclettes tuyaus d’échappement des moteurs à combustion ont dégagé les grains de suie sur les blattes mortes du four électrique au moment où le ventre de l’artiste sonnait le petit-déjeuner. En plus, il devait adorer le dieu perfide de l’Avant-garde. Il fallait avoir son oeuil plus dévot au vent de peur d’échapper à son attention le comment de la production d’une fente dans la saison d’automne, la rectification de la point du pic avant-garde ordonnée pour la Communication de Notre Siècle… seulement pour la raison qu’il soit quelqu’un dans la communauté des artistes, pour rien de plus. Pour cette dévotion, ils ont même exigé du coeur ouvert. Par ailleures, il fallait avoir son oeuil plus rusé de ne pas laisser échapper le membre dont les yeux se fixent sur lui. Voyons, on ne t’as pas découvert encore? Ou bien le nouveau style (c’est-à-dire on n’a pas encore découvert mon nouveau style et cel de mes amis). Où vivent-ils? Ils n’ont pas entendu de la Peinture- vers-le-dedans (de la Peinture-en-dehors, ou de la salade en or, de la Tense de l’Importunisme)? (ouah! ouah! On est ici!)… parce qu’au fonde de son coeur et malgré sa rougeur, tous les artistes sait (Histoire de l’art! Où est ton apaisement!) que c’est seulement le monde qui peut lui offrir du suscès. Un instant il peut former les yeux, l’un et l’autre et peut essayer de se faire croire que son ouvrage est unique et cela est suffisant qu’il sache… qu’il est apprécié par les autres artistes… et que son nom sera écrit en or dans l’histoire de l’art…à la vérité il soupçonne qu’il s’abuse. Que mon nom existe Jésus –Marie-Joseph! C’est-à-dire qu’au moins son nom soit en circulation sur les lèvres des administrateurs des musées, des propriétaires des galéries, des collectionneurs, des mécènes, des membres directorials, des adhérents des curatelles, des mascottes culturelles, sur la point de plume des journalistes – que le diable les emport! qui grouillent autour d’eux… Est-ce qu’on peut faire autrement? –’ Jusqu’ici la citation. Et pendant que nous avons lu ’l’homme intègre’, ’Du Bauhaus à notre maison’ et la ’Ligne aérodynamique candie de couleur du mandarin-gelée’, nous ne pouvons agir autrement à cet époque des théories après la Deuzième Guerre et des exercises encore plus laids. Il vaut mieux que griffonner l’un sur l’autre. Les peinture se conservent et le Monde est fondamentalement divertissant. C’est pour cela que je te souhaite de la sérénité. Géza Bodolay, D.L.A.
SZÍVÓS - TRIUMPH Galerie Kortárs
Kunsthandlung Galerie Kortárs E-mail: szivos.art@fibermail.hu; www.festmeny-mutargy.hu
Dr. Géza Bodolay D.L.A.
Kecskemét, März 2007
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